Carti de specialitate / biblioteca

    SEAP
    ID
    DA30123805
    Data
    10 Martie 2022
    Valoare
    214,26 RON
    Stare
    Oferta acceptata
    Autoritatea contractanta
    8613930 - Teatrul pentru Copii si Tineret Vasilache
    Localitate
    Botosani, Botosani
    Furnizor
    13784260 - S.C. LIBRARIE.net S.R.L.
    Tipul contractului
    Furnizare
    Cod CPV
    22113000-5 - Carti de biblioteca (Rev.2)
    Descriere:
    O poetica a artei actorului. Analiza procesului scenic Autor(i): Ion Cojar - 2 buc. ; Munca actorului cu sine insusi, volumul 1 Autor(i): Konstantin Sergheevici Stanislavski - 2 buc.; Munca actorului cu sine insusi, vol. 2 Autor(i): Konstantin Sergheevici Stanislavski - 2 buc.
    Achizitii
    27,62 RON
    Cantitate: 2
    Unitate masura: bucata
    O poetica a artei actorului. Analiza procesului scenic
    O poetica a artei actorului. Analiza procesului scenic Autor(i): Ion Cojar Editura: Editura Paideia Colectia: Carti de referinta Anul aparitiei: 2020 Nr. pagini: 182 pagini Tip coperta: necartonata ISBN: 9786067484045 Poetică sau poetică a artei actorului? Ce reprezintă arta actorului? Care sunt principiile călăuzitoare din spatele apariţiilor teatrale? Ion Cojar a fost cel care a fondat școala românească de metodă în arta actorului, călăuzit de principiul „procesul, nu succesul”. Ca profesor și cercetător la UNATC, Ion Cojar a urmărit ca studenții să-și dezvolte un „mecanism” psiho-emoțional specific transformării convențiilor în adevăr de viață, spre deosebire de vechea școală de actorie în care studenții erau învățați cum să joace teatru. A afirmat tot timpul că arta actorului nu are nimic în comun cu teatrul. A luptat pentru un sistem de învățământ în care studentul să nu fie învățat sau modelat de către profesor, în care mediul de studiu să fie unul de laborator, de experimentare, de autocunoaștere, de despecializare și de eliberare de preconcepțiile dobândite în familie, școală și societate, un mediu în care studentul să-și conștientizeze și să-și utilizeze întregul potențial creator nativ care-l face unic. Ion Cojar dezvăluie, în această lucrare, puterea creatoare a actorului. În analiza procesului scenic al actorului, prof. Ion Cojar pornește de la următoarele premise: necesitatea manifestării libere a diversităţii personalităţilor artistice şi pedagogice din cadrul aceleiaşi şcoli de artă dramatică; necesara reacţie împotriva izolaţionismului, a necomunicării pe probleme de fond între clasele de arta actorului şi a rupturii dintre disciplinele teoretice erudite şi cele practice, tehnice; efortul de asimilare (periodică) a influenţelor şi acumulărilor din alte şcoli teatrale, prin forţările de depăşire a dogmatismului, rezidual în orice tip de învăţământ. „Cartea se citeşte pe nerăsuflate şi va reprezenta, sunt încredinţat, o contribuţie majoră la bogata literatură de specialitate. Ion Cojar izbuteşte să pătrundă adânc în tainele creativităţii actorului şi chiar, îndrăznesc a spune, să concretizeze inefabilul”. Radu Beligan
    39,52 RON
    Cantitate: 2
    Unitate masura: bucata
    Munca actorului cu sine insusi, volumul 1
    Munca actorului cu sine insusi, volumul 1 Autor(i): Konstantin Sergheevici Stanislavski Traducator(i): Raluca Radulescu Editura: Editura Nemira Colectia: Yorick Anul aparitiei: 2021 Nr. pagini: 632 pagini Tip coperta: necartonata ISBN: 9786064310361 Munca actorului cu sine însuși, celebra lucrare a lui Stanislavski, marchează o schimbare fundamentală în felul în care este gândit, jucat și privit teatrul. Pe lângă faptul că face trecerea de la stilul demonstrativ, „teatral“ de a juca la cel autentic, axat pe adevărul personajului, cartea lui Stanislavski legitimează academic arta actorului drept o sondare extrem de complexă, fizic și emoțional, a comportamentului uman. Pentru profesioniștii scenei, această carte este un manual, inclus în bibliografia esențială a facultăților de profil. Pentru publicul nespecializat, rămâne o lectură fascinantă, care combină concepte din psihologie, sociologie și istorie – ca nivel de influență în domeniul său, Stanislavski este adesea comparat cu Freud în domeniul psihanalizei. Fiecare cititor al acestei cărți se va familiariza cu „sistemul“: un set de principii, procedee și exerciții în care imaginația dictează mersul firesc al artei autentice, iar magicul „dacă“ deschide în permanență lumi posibile. „Adevărul tău imaginar te ajută să reprezinți «personaje și pasiuni». Adevărul meu te ajută să creezi personaje și dă naștere pasiunilor înseși. Între arta mea și a ta este aceeași diferență care există între «a fi» și «a părea». Eu am nevoie de un adevăr autentic, pe când tu te mulțumești cu ceva plauzibil. Eu am nevoie de credință, iar tu, de încrederea organică în tine a spectatorilor. Privindu-te pe scenă, spectatorul este liniștit că totul va fi făcut cu exactitate, după metodele de interpretare stabilite o dată pentru totdeauna. Spectatorul are încredere în măiestria ta, așa cum crede că acrobatul nu va cădea de pe trapez. În arta ta, spectatorul este spectator. În arta mea, el devine martor involuntar și participant la creație, el pătrunde în miezul vieții care se întâmplă pe scenă și crede în ea.“
    39,99 RON
    Cantitate: 2
    Unitate masura: bucata
    Munca actorului cu sine insusi, vol. 2
    Munca actorului cu sine insusi, vol. 2 Autor(i): Konstantin Sergheevici Stanislavski Traducator(i): Raluca Radulescu Editura: Editura Nemira Colectia: Yorick Anul aparitiei: 2021 Nr. pagini: 720 pagini Tip coperta: necartonata ISBN: 9786064310569 O CARTE FUNDAMENTALĂ ÎN ISTORIA TEATRULUI ȘI UN MANUAL DE STUDIU PENTRU ACTORI, REGIZORI ȘI PROFESIONIȘTI AI SCENEI Arta este o meserie plină de mistere, dar și de reguli. În celebra sa lucrare, Stanislavski vorbește despre cum corpul actorului devine expresia imaginației, despre puterea pe care vocea o dă cuvântului, despre pauzele care taie respirația, despre psihologia gestului în scenă și despre etica unui actor la lucru, printre altele. Discursul lui se apropie cu blândețe și curiozitate de cele mai profunde resorturi ale tehnicii teatrale, într-o confesiune onestă, profund emoționantă în dorința ei de a prinde orice sens într-o artă atât de vie. Deși acest al doilea volum a rămas neterminat, el reușește să desăvârșească „sistemul“ lui Stanislavski, atent explicat în primul volum. Munca actorului cu sine însuși rămâne o lucrare revoluționară, care a făcut trecerea între două modalități radical diferite de a privi lumea și de a o reda pe scenă. „Doar oamenii – interpreții simfoniei sau ai piesei – însuflețesc din interior, prin trăirile lor, subtextul operei pe care o transmit, în care, la fel ca în artist, se dezvăluie ascunzătorile sufletului, esența interioară grație căreia a fost creată opera. Sensul creației este în subtext. Fără el, cuvântul nu are rost pe scenă. În momentul creației, cuvântul vine de la poet, iar subtextul, de la artist. Dacă ar fi altfel, spectatorul nu ar mai vrea să meargă la teatru ca să-l vadă pe actor, ci ar sta acasă și ar citi piesa.“